Tất cả chúng ta đều có thể học hỏi từ Walt Disney, nhà doanh nghiệp.
Walt Disney nổi tiếng với việc tạo ra một trong những thương hiệu được công nhận nhất trên thế giới, Disney, nhưng ít ai biết nhiều về người đàn ông đằng sau Vương quốc Phép thuật, chưa kể đến hàng trăm phim hoạt hình, vô số phim truyện và đồ chơi vô tận mang tên anh .
Một nhà sáng tạo có ảnh hưởng và doanh nhân vào giữa thế kỷ 20, Walt Disney đã đi từ phác thảo một con thỏ (có, một con thỏ) để điều hành một đế chế trị giá hàng tỷ đô la.
Những năm đầu của Walt Disney:
Disney sinh năm 1901 tại Chicago và là một nghệ sĩ khao khát từ khi còn nhỏ. Năm 16 tuổi, ông gia nhập Hội Chữ thập đỏ và phục vụ trong Thế chiến thứ nhất, lái xe cứu thương mà ông đã tùy chỉnh với bản vẽ hoạt hình của riêng mình. Khi trở về, ông làm việc như một người vẽ tranh biếm họa quảng cáo ở thành phố Kansas, Missouri, nhưng điều này đã nhanh chóng trở nên chua chát.
Disney sau đó quyết định chuyển đến California, nơi anh bắt đầu làm việc với anh trai của mình, Roy. Walt xử lý các khía cạnh sáng tạo của quan hệ đối tác, trong khi Roy tập trung vào kết thúc kinh doanh và tài chính. Các anh em nhà Disney mượn một ít tiền, dựng một phòng thu trong nhà để xe của chú mình, và làm ồn ào với một loạt phim hoạt hình đen trắng gồm có một con thỏ tên là Oswald, mà anh sản xuất cho Universal Studios. Tuy nhiên, khi Walt hỏi Universal, họ balked. Kể từ khi studio giữ lại các quyền đối với nhân vật, Disney đã từ bỏ việc vẽ Oswald sau năm 1928, mặc dù bộ phim vẫn tiếp tục.
Tinh thần doanh nhân của Walt Disney:
Disney quay trở lại bản vẽ, tạo ra một phim hoạt hình thầm lặng có tên là Plane Crazy , đặc trưng với một nhân vật mới tên là Mickey Mouse. Nhưng sự ra đời của âm thanh đã thay đổi mọi thứ ở Hollywood. Để tận dụng cơn sốt cho "cuộc nói chuyện", Disney trì hoãn máy bay Crazy và thay vào đó sản xuất một phim hoạt hình Mickey Mouse thứ hai, cái này có âm thanh.
Steamboat Willie , phát hành năm 1928, là bộ phim hoạt hình đầu tiên có âm thanh đồng bộ. Mặc dù thành công quốc tế của bộ phim, Walt và Roy vẫn cần tiền mặt, vì vậy họ đã cấp phép hình ảnh của Chuột Mickey với mức phí 300 đô la, được sử dụng trên một tờ giấy nhằm vào trẻ em.
Disney đã trở thành cố định về cách sử dụng công nghệ mới nhất cho bộ phim của mình. Ông được độc quyền sử dụng Technicolor trong phim hoạt hình trong hai năm, đoạt giải Oscar đầu tiên của mình vào năm 1932 cho hoạt hình ngắn Hoa và cây , cũng là phim hoạt hình đầy màu sắc đầu tiên.
Anh sẽ giành được 26 giải Oscar trong suốt sự nghiệp của mình, phần lớn các giải thưởng được trao cho bất kỳ cá nhân nào. Trong vài năm tới, Goofy, Donald Duck và một số nhân vật đáng nhớ khác đã tham gia Mickey. Nhưng Disney tin rằng tương lai của công ty là phim truyện dài, và phát hành Snow White và Seven Dwarfs vào năm 1937. Đây là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất ở Technicolor, và chi phí gần 1,5 triệu đô la, chưa từng có trong thời kỳ suy thoái Mỹ.
Tăng trưởng của Công ty:
Disney nhận ra sức mạnh của mình là trong thiết kế câu chuyện, không thực sự hoạt hình, và vào thời điểm các anh em xây dựng một studio ở Burbank, California, họ đã tuyển dụng hơn 1.000 người, bao gồm cả người hoạt hình.
Xây dựng trên sự thành công của Bạch Tuyết , Disney phát hành Pinocchio và Fantasia vào năm 1940, Dumbo năm 1941, và Bambi vào năm 1942. Tất cả đã trở thành điểm nổi bật khi Disney doanh nhân phát triển thành vai trò chủ doanh nghiệp.
Nhưng cuối những năm 1930 và đầu những năm 1940 là thời điểm khó khăn cho các doanh nghiệp Mỹ. Disney đã vượt qua cuộc Đại suy thoái và Đệ nhị thế chiến bằng cách cống hiến phần lớn studio mới của mình để sản xuất phim y tế, giáo dục và tuyên truyền cho chính phủ Hoa Kỳ. Nó cũng sản xuất các phim hài ngắn nhằm thúc đẩy tinh thần quốc gia. Để tăng thêm tiền, Disney đã đưa hoạt động của mình ra công chúng vào năm 1940.
Công ty không sản xuất bất kỳ phim truyện mới nào trong Thế chiến II, nhưng vào năm 1944, hãng đã phát hành lại Snow White vào các rạp, mang lại doanh thu đáng kể cho năm đó. Điều này sẽ bắt đầu một chiến lược chung về phát hành lại phim khoảng 10 năm một lần, và sau đó điều chỉnh sự sẵn có của các bộ phim Disney trên VHS và DVD.
Bộ phim hoạt hình lớn tiếp theo xuất hiện vào năm 1950, với sự ra mắt của Cinderella .
Đa dạng hóa:
Khi công ty phát triển, Disney đa dạng hóa sản xuất ngoài phim hoạt hình và phim hoạt hình. Treasure Island , phát hành năm 1950, là bộ phim hành động trực tiếp đầu tiên của hãng phim, và công ty đã thành lập Buena Vista Distribution vài năm sau đó. Với công ty phân phối nội bộ của riêng mình, Disney có thể tiếp tục tung ra các bộ phim trong khi tiết kiệm đáng kể chi phí phân phối. Các hit live-action như Swiss Family Robinson năm 1960 và Mary Poppins năm 1964 theo sau.
Chương trình truyền hình của Disney ra mắt cùng thời điểm với Treasure Island , với One Hour in Wonderland đặc biệt. Câu lạc bộ Mickey Mouse nổi tiếng ra mắt như một bộ phim truyền hình vào năm 1955.
Nhưng đó là một chương trình truyền hình khác bắt đầu vào năm 1954, được gọi là Disneyland , cho thấy Walt Disney có kế hoạch lớn hơn cho công ty. Một vài năm trước đó, Disney thành lập WED Enterprises với tư cách là một công ty riêng và bắt đầu lập kế hoạch cho Disneyland, một công viên giải trí khổng lồ. Bởi vì công viên là một phần kỹ thuật của một tập đoàn riêng biệt, Disney đã có thể phát triển nó một cách bí mật, lo lắng về việc các cổ đông sẽ phản ứng như thế nào với kiến thức về các chi tiết của dự án. Disneyland mở cửa vào năm 1955 như một công viên giải trí không giống như bất kỳ thế giới nào khác đã từng thấy.
Disney đã sử dụng một chiến lược độc đáo để biến công viên chủ đề thành công nhanh chóng. Ông mời một số công ty tài trợ để trợ cấp chi phí và gia công thực phẩm và hàng hóa trong công viên. Khi Disneyland kiếm được doanh thu, công ty đã mua lại các quyền đó và giữ doanh thu trong nội bộ. Kế hoạch cho một công viên thứ hai, mà cuối cùng đã trở thành Walt Disney World, bắt đầu với việc mua lại đất ở Florida trong những năm 1960. Công viên thứ hai này sẽ chứa đựng tầm nhìn của Disney về cộng đồng đô thị tương lai sẽ trông như thế nào; ông gọi nó là "Cộng đồng thử nghiệm nguyên mẫu thử nghiệm của ngày mai", bây giờ thường được gọi là Trung tâm Epcot.
Dream Lives On: Walt Disney mất năm 1966, 5 năm trước khi Disney World khai trương ở Orlando, Florida và 16 năm trước khi Epcot Centre khai trương vào năm 1981. Tạp chí Time đặt tên Disney là một trong những người quan trọng nhất của thế kỷ 20 trong thời gian 100 của nó . Trong hồ sơ, tạp chí tiết lộ một mặt tối, không hài lòng của người đàn ông mang lại hạnh phúc cho rất nhiều người.
Nhưng không công bằng khi nói rằng Walt Disney đã mất quan điểm trong suốt chuyến đi đến thành công kinh doanh của mình. Anh ta thường xuyên trích dẫn câu nói: "Tôi chỉ hy vọng rằng chúng ta sẽ không bao giờ đánh mất một thứ gì, rằng nó được bắt đầu bằng một con chuột."